Démarche

J’aime la « précise imprécision » de la formule  que le poète Francis Ponge invente pour expliquer la naissance et le placement des végétaux sur la surface du globe,  soit une «  loi des indéterminés déterminants ».

Il  me semble que les formes qui sortent de mes mains naissent ainsi.

 Certes, elles ne s’apparentent pas toutes au domaine du végétal, du moins je n’en décide jamais ainsi. Certaines, en effet,  sont très minérales et  nous parlent d’une terre  brute,  d’une terre du commencement. 

Les formes  aléatoires que je sculpte dans la terre, je les porte inlassablement. D’une œuvre à l’autre elles se répètent en se dissemblant, elles se font écho avec une obstination qui pourrait sembler calculée, dessinée et cependant elles sont toujours impensées, improbables et pourtant nécessaires. Je  reviens sans cesse vers elles  sans l’avoir décidé. 

Les formes s’imposent à moi et me deviennent immédiatement familières. Très vite,  généralement, je peux leur donner un nom. 

Pour ces sculptures de terre, ma préférence va souvent à la cuisson grès qui donne aux émaux, à très haute température, l’occasion de se révéler en  me surprenant. A ce stade encore la prévisibilité s’enrichit de l’imprévu. 

Sans que la démarche soit systématique, j’aime particulièrement reprendre certaines pièces, les réémailler, les recuire pour les voir évoluer en même temps que moi. Je leur redonne une autre vie qui me convient mieux à un autre moment.

Je travaille souvent dans la perspective d’emboitements, c’est-à-dire que certaines formes sont conçues  et cuites séparément mais dans la perspective d’une superposition possible, jamais imaginée  avec précision  mais au contraire livrée à l’aléatoire d’une inspiration puis d’une cuisson qui réduit les volumes  et rend au final l’équilibre  risqué, incertain.

Si je devais désigner dans mon travail la forme qui m’est la plus chère, je choisirais  la sculpture que je dis « mobile », c’est-à-dire celle que je peux  « déshabiller »  selon les saisons de l’imaginaire, lui enlever progressivement toutes ou certaines  parties  posées en équilibre sur un « corps minimal ».

Artistic approach

I like, quoting the poet Francis Ponge, the “accurate blurriness” to explain a plant birth
and positioning upon the Earth, let’s say a law of “indeterminate determinants”.
I think shapes coming out of my hands are born that way.
Of course, all don’t belong to the plant kingdom, at least, I never make that decision.
Indeed, some are mostly mineral, telling us about raw earth, an Earth of the biginnings.
The random shapes I sculpt in clay, I’m carrying them endlessly. From one piece to the
next, they keep repeating though never the same; They echo with a persistence which
may look intentional, designed, yet they are always spontaneous, far-fetched but
necessary. I endlessly return to them without deciding it.
Shapes take me over end become instantly familiar. Quickly enough, I’m generally able
to give them a name.
For those creations in clay, I often prefer stoneware, the high temperature firing offers
enamels the opportunity to reveal themselves while surprising me. Again, at that point,
predictability is enriched by the unexpected.
Even though, it’s not a systematic process. I especially like going back to some of the
pieces, enamel and fire them a second time, watching them another life which, at the
moment, make more sense to me.
Often, I work with an interlocking idea. Some shapes are created and fired separately
but with the aim of possible layering, never accurately designed, on the contrary given
over the random inspiration and firing, which shrinks their volumes then putting the
balance of the piece at risk, uncertain.
If in my work, I would have to point out my most cherished piece, I would choose the
sculpture I call “mobile”, the one I can of my fantasy, by progressively removing some
parts precariously piled in equilibrium on a “minimalist body”.